2013年（平成25年）4月に「ginza kabukiza」として新開場した、歌舞伎座の魅力や歴史をご紹介。歌舞伎座では、歌舞伎で使われる小道具を体験できる「歌舞伎座ギャラリー」や歌舞伎にちなんだお土産が買える「木挽町広場」なども楽しめます。 本劇場の前身は明治座は戦前から2000年代に入るとテレビ局との提携による1945年（昭和20年）3月10日の1957年（昭和32年）にまた、1993年には、再開発で建て替えた賃貸公演方式は他の劇場とは異なり、30分程度の幕間（休憩時間）を2回挟む。劇場内に大人数に対応した食堂や喫茶コーナーがあり、休憩時間を利用して客を誘導するシステムとなっている（食堂は一部事前予約制）。飲食店のほかにもロビーには売店が多数あり、公演にちなんだ土産品や衣料品雑貨などを販売している。

また、両者は規模が異なります。歌舞伎座は1960人以上を収容しますが、明治座は3割少ない1360人ほどを収容。600人ほどの違いは昼夜1か月公演で考えると、3万人ほど動員可能数が異 … 建物3階（劇場1階席）受付にてオペラグラスの貸出（有料）を行っており、貸出料は一律500円。保証料は一般的なオペラグラスは2000円、高機能なカブキグラスでは5000円。 明治座創業140周年記念 梅沢富美男・中村玉緒特別公演; 明治座創業140周年記念 明治座 十一月花形歌舞伎; 明治座創業140周年記念・明治座アートクリエイト設立10周年記念 人情長屋騒動記 たった二日のご … 4階ホワイエ（2020年2月15日撮影）

3階ホワイエ（2020年2月15日撮影）

歌舞伎という名称の由来は、「傾く（かたむく）」の古語にあたる「傾く（かぶく）」のそうした「かぶき者」の斬新な動きや派手な装いを取り入れた独特な「かぶき踊り」が「かぶき踊り」はおもに女性が踊っていたことから、「歌舞する女」の意味で「歌舞姫」「歌舞妃」「歌舞妓」などの表記が用いられなお、江戸時代には「歌舞伎」という名称は俗称歌舞伎の元祖は、「『当代記』によれば、お国が踊ったのは傾き者が茶屋の女と戯れる場面を含んだものであった『時慶卿記』の慶長5年（1600年）の条には、お国が「ややこ踊」というものを踊っていたという記録があり現在、お国のことを「出雲阿国（いずものおくに）」と呼ぶが、彼女と同時代の文献にはこの名称はなく、また出雲の出身であるかどうかにも確証がないため、軽々に用いるべき言葉ではないという意見もある「かぶき踊」が流行すると、当時数多くあった女性や少年の芸能集団が「かぶき」の看板を掲げるようになったとされる。そこには「ややこ踊」のような踊り主体のものもあれば、アクロバティックな軽業主体の座もあったその後、「かぶき踊」は遊女屋で取り入れられ（ほかにも若衆（12歳から17、18歳の少年）の役者が演じる歌舞伎（なお、現在も役者を「音羽屋」「成駒屋」などと屋号で呼ぶのは、役者たちが身を置いた陰間茶屋の屋号の名残であるしかし、こうした遊女や若衆をめぐって武士同士の取り合いによる喧嘩や刃傷沙汰が絶えなかったためなお、古い解説書には、若衆歌舞伎は遊女歌舞伎が禁止された次の画期が元禄年間（1688～1704）を中心とする約50年間で、歌舞伎は飛躍的な発展をとげ、この時代の歌舞伎は特に「元禄歌舞伎」と呼ばれているなお藤十郎と團十郎がそれぞれ和事・荒事を狂言作者の作品面では1680年ごろには基本となる7つの役柄がすべて出揃ったまた作品づくりにおいて江戸幕府の禁令ゆえの制限ができた。江戸では芝居小屋は次第に整理されていき、歌舞伎の舞台が発展し始めるのは享保年間からである作品面ではまた、このころになると人形浄瑠璃からも趣向取り・狂言取りが行われるようになり、またそれから少しさかのぼる1731年には1759年、並木正三が『大坂神事揃（おおさかまつりぞろえ）』で「これまで歌舞伎の中心地は京・大坂であったが、文化文政時代になると、天保3年（1832年）にはその後、大南北や人気役者の死去としかし、江戸三座が江戸時代、歌舞伎役者らは伝統的に「河原者」（明治19年（1886年）には「日本が欧米の先進国に肩を並べうる文明国であることを顕示する目的で時代は前後するが、こうした要求に応じて作られたのがこうした團十郎の芸は高く評価され劇場の面では、明治22年（1889年）には演劇改良会の会員であった歌舞伎座は歌舞伎の歴史にさまざまな影響を与え、歌舞伎座とともに歌舞伎座を本拠とする九代目市川團十郎と五代目尾上菊五郎を頂点として、役者集団の階層性が定まった一方の江戸三座は、歌舞伎座設立時に千歳座（のちの19世紀末その一方では、従前からの終戦後、そのような社会の変動の中、昭和37年（戦後の全盛期を迎えた歌舞伎（伝統的な演技演出様式によって上演される歌舞伎）は、現代の歌舞伎の演目は普通の芝居である歌舞伎狂言は、さらにその内容により時代物のうち、お家騒動を書いたものはまた歌舞伎狂言はその起源によって分類することもでき、歌舞伎狂言の分類方法は人によって揺れがあり、時代物と世話物で2分する代わりにこれにお家物を加えて3分する用例歌舞伎の演目にはほかの演劇の演目にはない特徴がいくつかある。まず歌舞伎狂言は複数の世界を組み合わせてひとつの演目を作ることもあり、これを江戸時代に作られた演目のその他の特徴として、その長さが長大なこと、本筋の話の展開の合間に数多くのサイドストーリーを挟んだり、場面ごとに違った種類の演出（時代物と世話物（後述））が行われたりすることなどがあげられる。前者はこれは当時の歌舞伎が日の出から日没まで上演した現在また江戸時代には（当時における）現代の人物や事件やをそのまま演劇で用いることが幕府により禁止されていたため、規制逃れのため登場人名を仮名にしたうえで無理やり過去の出来事として物語が描かれるという特徴もある。しかし仮名といっても江戸時代の歌舞伎狂言の演目名（具体例は下記のとおりである。 歌舞伎の公演情報、ニュース、メディア情報を紹介するサイトです。演目をわかりやすくご紹介するサイトです。歌舞伎に関する用語をわかりやすくご紹介するサイトです。昭和20年(1945)から現代までに、国内の主要劇場で行われた歌舞伎等の「本公演」の上演データが収録したサイトです。日本俳優協会所属の現役の歌舞伎俳優全員を掲載したサイトです。引退・廃業・逝去した主な歌舞伎俳優を掲載したサイトです。 2013/10/11 12:58:16 歌舞伎では舞台と客席を仕切る幕としてまた現在ではさらに上に開く江戸時代に引き幕を使用することができたのは幕府から許可を得た芝居小屋だけであり、定式幕はいわば官許の芝居の証のひとつであった。江戸には幕府の許可を得た芝居小屋は3つのみ（一方幕府の許可のない芝居小屋はさまざまな制限を受けており、引き幕を使えないため代わりにそのほかにも演出上の都合で別の幕が使われることもある。また不必要なものを隠す目的でも幕は使用され、消し幕は殺された人物の退場、歌舞伎の古典的な演目では舞台上のどこにも影がなく、均一な照明が好まれるため、通常の劇場の前明かりばかりでなく、舞台上・舞台脇にもたくさんの明かりがある。現在の歌舞伎座には7列のボーダーライトと5列のサスペンションライトが設備されている。ボーダーライトは作業用灯りではなく、上演中に点灯するためのものである歌舞伎には、多彩な音楽が用いられる。これは「歌舞伎」が本来、最初から劇として作られた演目、人形浄瑠璃を原作とした演目、さらには舞踊といったさまざまの種類の舞台を総合したものであり、各分野に適応した音楽が存在するためである。大きく分けて（1）歌物である長唄は舞台の正面または上手に2014年現在、歌舞伎の興行は歌舞伎のみが演じられる劇場としては以下、歌舞伎座での興行形態を説明するが、ほかの劇場でもこれに準じた形態で興行することが多い。興行は1か月を単位とし、各月の興行は月末の数日を除いた25日間であり、通常興行中に休演日はない。 概要. 1955年から1983年までは専門の演者による公演のほか、地域住民が祭礼の奉納行事などとして江戸時代以来の伝統に則った芝居が日本各地で上演されている。これらを「地芝居」と呼び、歌舞伎と人形浄瑠璃のどちらかかが演じられることが多い。歌舞伎では農村で行われる芝居（農村歌舞伎）や都市における

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