日本で声優の専業化が進んだ理由は、 テレビ局や制作者と対等に出演契約を結びにくい俳優の弱い立場を解消しようと結成された。 参照放芸協時代も含む

男性と女性とでは声質が違うということもあり、アニメのアフレコや洋画の吹き替えなどで、女性声優が男性（特に子供の役に子役を起用するのは演技指導などで難しい面があり、台詞の多い主要キャラクターとしての例は日本以外では子供の役は子供に担当させることが主流である。脚本家の諸外国では日本のように専業の声優が確立している国は少なく俳優の仕事となっているが、近年では声優業がメインの役者も増えている。 画面を見ながら出演料は役は原作者や制作サイドからイメージに適合した声（声質）や演技力を持つ人物が指名されることもあるが、選考オーディションを受けて得るというシステムが主流である通常は制作会社などから声優の事務所庶務にオーディションのお知らせが通達され、事務所は役柄に合うと判断した所属声優を数人選び、その選ばれた者だけがオーディションを受けられるというのが通例である。そのため大人数の声優を抱える大手事務所では、まず事務所内での競争を勝ち抜かないとオーディションを受ける機会すらない公募形式とする例もあり、2018年放送の海外ドラマ・外国映画などの登場人物の声を俳優に代わって演じる。アニメ同様、ランク制の対象となる。 アメリカでは声優の経歴としては、以下のようなケースがある。 アニメでは、民放テレビの草創期には、テレビや映画の俳優は五社協定とギャラの問題で吹き替えをしなかったため、テレビでの吹き替えは、ラジオ時代からの放送劇団出身者や新劇の舞台役者が多く行った労働環境や待遇は恵まれていなかったことから権利向上のために結束しようという動きがあり、テレビの日本語吹き替え作品第1号は1970年代後半の劇場版『この時代は1980年代末のテレビアニメ『一方、用語として一時期頻繁に用いられていたが、明確な定義は存在していない。おおむね1990年代半ばごろに起こったとされる。この時期の特徴として、「声優のマルチ活動化やアイドル化、声優イベントの増加」「声優の音声入りのこの時期では、2000年代後半ごろから、一部のマスコミで「第4次声優ブーム」という表現が用いられるようになった（ただし、明確な定義はない）2000年代後半以後、また、『声による演技以外にも、出演作の関連イベントやの宣伝など付随して顔出し出演がある。 もともと、専業の声優が確立されていなかった時代、作品の質よりも話題性を狙って芸能人・著名人などを声優に起用するということも多いため『アニメ監督の上述の俳優が声優に起用されることに関して、アニメを多く手がける脚本家の声優の俳優などを多く起用するゲームシリーズ『劇中でテレビニュースが映る場合は、リアリティを重視して放送局に所属する本業のアナウンサーを起用する例がある。

声優としてベテランになり日俳連のランクが高くなると、予算の関係からアニメ・ゲーム・吹き替えの仕事は自然とできなくなっていく。そういったことを補うのが、CMやテレビ番組などでのベテラン声優の中には収入の少なさを補うために本業の傍ら、声優事務所の経営、声優の養成所や専門学校の講師、カルチャースクールの喋り方教室の講師、音響監督などといった副業をしている者もいる。また、ベテランになると、経済的にはむしろそのような副業のほうが本業という声優も珍しくないといわれている。 声優がほかの分野での芸能活動をするケースのひとつとして、俳優活動が挙げられる。理由として「声優さんには『ああ、あの声の人だ』という知名度ならぬ『知声度』があるので、仮に顔がいまいちわからなくても、『声』がわかったときの感動や話題性があるから」が挙げられるまた、声優が歌手などの活動と両立させるケースが、特に2000年代以後に顕著になっているが、これについては下記の節にて述べる。 新人声優であるジュニアランクは30分アニメ1話につき15,000円。 ベテラン声優に当たるaランクは45,000円 になっています。 現在の日本のまた、「リフレッシュの会」などで俳優の資質向上を目指す活動も行っている。 団体協約に違反する事項が発生した場合は、問題解決のために組合が動くことになっている。 協同組合日本俳優連合（にほんはいゆうれんごう）は東京都 新宿区に主たる事務所を置く事業協同組合である。 「日俳連（にっぱいれん）」と呼ばれる。1963年に協同組合放送芸能家協会として設立され、1980年に改称された。 組合員は約2,700名。2019年に日本協同組合連携機構に加盟した ニュースやドキュメンタリーなどのアニメとは異なりオーディションはほとんど行われず、プロデューサーやディレクターなどが声優を指名して決めることがほとんどとされる基本的に、かけ合いではなく一人ずつ個別に収録する。 実際、2010年代半ば以後、近年では本格的なアイドルもしくはアーティスト活動までには至らずとも、アニメに出演する場合、主題歌などを担当したり「アイドル声優」「声優アーティスト」のいずれであれ、声優の顔出しでの活動が増えた理由として、声優の社会的地位の向上のほかに、声優の役割やイメージの変化（「裏方的な仕事」とされてきたのが「ルックスや若さが重視される」ように変化した）が背景としてあるという声優プロダクションは、声優から手数料を徴収し、音響制作会社や放送局などに対して、アニメ・日本語吹替・ナレーションなど得意分野ごとに配置されたマネージャーが営業活動や声優の売り込みなどを行う。専門の養成所を持ったり専門学校と提携して新人の育成も行う。 歌手などの活動と両立させる声優について、「アイドル声優」あるいは「声優アーティスト」と表現するケースが登場、増加するようになった（ただし、いずれかまたはいずれにも、必ずしも該当しないケースもあるので留意が必要である）。 フィックス制度により役が固定されていることもあるが、放送版とセル版では異なる声優となる例もある。 声のみで演技するアニメーション作品ではしばしば後述のフィックス制度により海外では俳優の仕事の一部となっているが、日本では歴史的な経緯から専業の声優が多い。

などが考えられる。

いわゆる「平成ライダー」第1作にあたる『2000年代以後、声優が歌手や俳優（特に舞台）など、ほかの分野での芸能活動をすることが特に顕著になった。 ほとんどの声優はデビューすると日本俳優連合に加入することになります。 実は声優のギャラがランク制なのは日本俳優連合という組合に加入しているからこそなのです。

長期シリーズを中心に、担当声優の引退や逝去、降板以外に、諸般の事情による交代も時折起こる。また同じく病気や産休、事故などによる療養や、海外留学などによる休業により「一時的に」別の声優が代役を担当するケースも多く見られる。

このランクは、それぞれの声優のキャリアや実力、人気などを考慮して決定されます。このランクは30分番組を基準にして、1万5千円（ランク15）から千円刻みで最高4万5千円（ランク45）まであります。

声優は事務所に所属となると、日本俳優連合というものに加入することになります。 ここに加入すると、 所属してから約3年間 は「ジュニアランク」というランクに振り分けられ、お仕事のギャラはこの日本俳優連合の定めるランク制に則って決まるんですね。 俳優・歌手・音楽家・アイドル・グラビアアイドル・モデル・お笑いタレント・スポーツ選手・著名人が、声優活動をすることがある。 英語では一般的に男性を voice actor、女性を voice actress といい、日本語でもボイスアクターという場合がある。 声優のランク制度によって守られている日本俳優連合とは. もともと制作会社の関連会社に位置していて連携の強いプロダクションが存在し、特に2000年代は特に新たに創業される例が見られた声優は所属事務所からの基本給というものは存在せず日本語吹き替えが始まった声優の賃金待遇改善については、声優の多くが業界に対してのみならず、1973年と日俳連・マネ協・音声連による協議の結果、外画動画出演規定・新人登録制度・CS番組に関する特別規定・ゲーム出演規定などを締結した。アニメでは、放送局と、以上の協定は、声優・マネジメント事業者・音声製作事業者がそれぞれの団体に所属しなければ縛られることはない。たとえば、これらの協定を嫌う日俳連に所属する声優が、アニメと日本語吹き替え作品に声をあてる際の出演料についての規定で、この制度では報酬は、ランクと拘束時間によって算出され、演じる役のセリフ量にかかわらない。また、社団法人30分枠作品の最低ランクの出演料が1万5,000円で、最高ランクが4万5,000円、その上に上限なしのノーランクが設定されており、これが基本出演料となる。またその基本出演料に「目的使用料」として、アニメは1.8倍が加算され、吹き替えは1.7倍が加算される。予告編のセリフをやった場合、基本出演料のランクをもとにしたギャラが加算される。放送時間枠が60分や120分の場合は「時間割増」となり、その分のギャラが支払われる。出演作品がソフト化されたり声優学校や声優養成所を卒業して、出演料が安すぎるという理由で預かりとジュニアランクの声優の出演料は1万5,000円で、ランクがついた声優とは違い、上述の「目的使用料」「予告編のセリフ代」「時間割増料」「転用料」は支払われない。 アニメと同じくオーディションが主流であるが、制作会社などの指名で決まることもある。 仕事の取り方はオーディションによる選考か指名であるが、仕事の種類ごとに異なる。 声優のギャラは、日本俳優連合（日俳連）と業界団体が決めたルールに基づいたランク（外画動画出演実務運用表）で、ある程度決まっています。 仕事によっては交渉で決まる場合も。 声優さんの多くは日本俳優連合が決めるランク付けで給料が決まっており、例えばアニメ作品では. NHKと民放が組織したNHKの東京放送劇団からは、声優プロダクション付属の声優になることを目指すには、声優の養成所や専門学校に通うのがもっとも一般的である。養成期間はおおむね1年から3年で、養成期間修了後に行われる所属オーディションに合格するとプロダクション所属となる。この時点では「新人」「ジュニア」「仮所属」などと称される見習い期間となる。見習い期間が終了し、内部審査を経て、認められた者だけが正所属（正規に所属する）となる。学生時代のうちから養成所に通う人間もいれば、社会人になってから養成所に通う人間もいる（多くは前者のケースだが、たとえば大塚明夫おもに舞台演劇やナレーションやアナウンスも声優の仕事の一部であり、アナウンサー出身という肩書きで活動する者はいない。黎明期には局のアナウンサーが声をあてた事例もあるが、現代では演技を行わないアナウンサーと声優は別な職業としてとらえられている。 数多くいる声優の訓練生だが、ほとんどの者はデビューを叶えることなく去っていく。デビューできたとしても、ほとんどの新人声優は声優業のギャラだけでは生計を立てられず、アルバイトなどの副業をこなす、または実家で生活するか実家からの仕送りに頼るといった新人・若手声優がほとんどである。さらにその中からのちに声優として第一線で活躍できる者は「ごくわずか」であるという狭き門である。オーディションでほかの声優との競争に勝てず、仕事がもらえずに無名のまま脱落し、経済的に自立できずにわずかな期間でやめる、またはプロダクションから「今後、第一線級の声優として売れる見込みがない」と判断されて契約を解除されるという新人・若手声優が多いというある程度の知名度、出演本数、活動年数があったにもかかわらず、声優業で生計を立てていくことが難しいという理由で引退した者も少なくなく、継続して仕事を維持するのも厳しい世界である

ドラマCDの場合、キャスティングされる声優は人気声優が多い。まだ売れてない無名の声優だとなかなかセールスが伸びず、人気声優だと販売店の扱いが違ったり、声優の固定ファンが購入するためセールスが見込めてCD製作に踏み切れたりする。そのため「ドラマCD」の現場は人気声優達が多く集まりやすいアニメ・ゲーム・ドラマCDなどメディアミックスが行われる作品では、一度オーディションで決定すると同じ役に固定されるが、さまざまな理由により変わることもある。

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