「橋掛かり」的附近有三株松樹，演出的時候變成目標也變成景點，把遠近感顯示出來。 服裝也是一項樣式化的元素，使用方法受到嚴格的規定。以顏色為例，白色代表高貴、紅色代表年輕女性。 雖然關於的能的準確的起源並不清楚,但是7世紀時從中國大陸傳入的日本最古的舞台藝術另一方面，從第15代「能」的起源最遠可追溯至奈良時期。當時有一種從中國大陸傳入叫做「散樂」的民間藝能，利用樂器、歌謠、舞蹈、模仿、曲藝、戲法（魔術）等等這種富有綜藝性的表演，做為「散樂戸」也受到官方的保護來做演出，不過在平安時期「散樂戸」被廢止了，那些演員們於是分散各地創立劇團，大多數皆受到大型寺院和神社的保護下演出祭典儀式，也在各地做巡迴演出使技藝可以持續下去。 和主角有關的登場人物裡，主要有—從者（ツレ）、和故事內容不太有深度相關的人物—伴隨者（トモ）和伴隨者當中單純是以眾多人數登場的龍套角色—（立眾）。此外劇中兒童或是象徵非常高貴人物的角色均由兒童演員所扮演，日文叫做子方。在上述角色當中，從者在非常少數的作品中如「蟬丸」、「大原御幸」裡，會擔任和主角同格的重量演出，此時這樣的能稱作兩主角物（両ジテもの）。也有從者以下的角色不出現的能。以上所介紹的從者、伴隨者、立眾、子方均由專門擔任主角的演員來演出。 &Sr��6D�E������ �� I ! 藝文大匯演 凱道舞台. <> stream 所謂的「能樂」（以下針對能（狹義的能樂）作介紹。能是以主角「舞」是能劇的主幹要素，這點由能劇的日語動詞不是用「能舞的特徵為於圓形運動中，使用著極端的摺足（摺り足）與獨特身體準備姿勢（構え）之技術手法。上述「摺り足」與「構え」不僅在能的舞蹈部分使用，在能的戲劇的部份也被使用。摺足是一種足底緊貼舞台面，不舉起腳踝部份的特殊運步法（此種運步法特別被稱為運步〔ハコビ〕）。為了要能圓滑地使用此種運步法，必須採取膝蓋彎曲身體重心落在下半身的姿勢，這種身體準備姿勢就是所謂的「構え」。演員藉由運步（ハコビ）和準備姿勢（構え）兩種技法將自身身體造型，並由此表現出能舞蹈中具有詩學般官能之部分。 1A"Qaq2��B���#R���3b�r$C�S�4���%cs����� ? o 其他-星羅萬象等 能中所使用的面具稱為「面」分為四大類： 在那之中，織田信長對「能」有著不錯的喜好，豐臣秀吉更是狂熱的「能」愛好家。他除了自己愛舞能之外，還擁有大量「座」也規定給予大和四座的扶持。而後，能演員離開了神社寺廟變成得接受武家的支配。又，殘存的其他小型的「猿樂座」，除了一部份的演員被編入四座之外，其他的都被消滅。 %���� 秀吉死後，成為征夷大將軍的德川家康也繼承秀吉的制度，分配稻米給予演員扶持，藉以保護「能」。又德川秀忠愛好「喜多七大夫」，特准許新生的喜多流自成一流，訂定了四座一流在幕府的「式樂（儀式用的表演）」。對這四座一流設置了大夫職，使能的中心轉移至江戸也安定了能演員的生活。之後，地方上有力諸藩仿效幕府雇用有四座一流身分的弟子演員。 マルク、セルジュ、イヴァンは長年の大親友。 ある日、セルジュが現代アートの高い絵を買ってきた。 而且也在已規定中的各式曲目中另外創造出「小書」這個特殊演出。然而，根據商人的歌謠本中，實際上説到有機會接觸「勧進能」「町入能」等限定的情況，也在全國發展。 ワキ:配角（脇方）的工作為在舞台上擔任主角的對手。若是主角為亡靈的情況下，主角對現世的執念和對成佛解脫的憧憬，均由配角擔任聽者，或是擔任其體現完成者。若是用形而上的說法來說，配角為主角舞的接受者。故而配角為僧侶的例子相當多。在能裡面一定會有配角的登場。但是如上所述，配角的工作為擔任主角的接受者，所以在舞台上很少有華麗的動作演出。所以就如同「擔任配角的僧人看似想要菸草盆」「ワキ僧は菸草盆でもほしげなり」一般古川柳的說法，配角的工作主為在舞台上座著。雖然有時常常成為被揶揄的對象，但是不用說配角是能裡面不可缺少的要素。配角的從者稱為脇從者（ワキヅレ）。在很多情況下，其作用類似主角裡的伴隨者，不等同實際上脇從者的意味。配角和脇從者由擔任配角的演員演出。若是將主角和配角的演出風格相比，一般的說法是配角的藝風屬於剛直、硬派的類型。 舞臺總監＆藝術總監. 能舞台沒有緞帳，觀眾圍在突出來的舞台的周圍，沒有使用麥克風等等的音響和舞台裝置、照明的變化，真正地使舞台和所見的成為一體的「能的世界」。 6 0 obj RT Bakery House . 1 0 obj 「能」的音樂是由笛、小鼓、大鼓、太鼓四種樂器來演奏的。各個樂器由各自的人所負責。這四種樂器奏者總稱為囃子方。囃子方也同樣是和主角的地謡一樣描繪著主角的心情和情景，特別是擔當著主角的舞踏時重要的所作表演。樂器因為有四種，音節雖簡單但皆豐富而有魅力，充滿著靈魂力。狂言也有一部份使用著伴奏。 03-5333-626. endobj 2020/09/27～2020/09/27 《進擊的節奏》音樂會: 購買: 2020/11/28～2020/11/28 「一首人生2」掌聲響起 國台語金曲演唱會: 購買 �A�*�k&�bk�u���]ѕ>� �]�������/�o �%^�O���M-�fP�t���LN�_��������hݐ�Fe ޒ7�[@. 世阿彌沒落後，後輩出了名家甥姪輩的音阿彌和理論家女婿禪竹，皆繼承了世阿彌「能」的本質，這個時代的能，育蘊出強大守護傳統的傾向。 <> 另一方面，從農村發展出的「田樂」、從大寺院的宗教儀式下衍生出的「呪師芸」等技藝也漸漸繁盛，在相互交流之下產生了影響。 　在現代「能樂」的演出形式，仍沿襲以往有著濃厚物語性元素的樂劇和搞笑性技藝的「狂言」來混合上演的「猿樂」形式。 第十五代幕府將軍德川慶喜的大政奉還，自此江戸幕府結束，進入了明治時代；也因為明治維新的關係，猿樂也面臨危機，很多能演員失去了保護者，不得已而停業、轉業，配角、樂師、狂言師也有因此和流派斷絶。但是，受到外國藝術保護政策的影響，深感要有必要保護國家傳統藝術的政府、皇族、貴族、新興財閥等等，因此又吹起了能樂的風潮。 應仁之亂以後，因為幕府的弱體化和寺廟神社的衰退，使「能」受到大打擊，音阿彌的孩子信光和孫子長俊，禪竹的孫子禪鳳等人，創作富有華麗的戲劇性變化的曲目，在一般民眾的支持下找到活路，但田樂及近江猿樂則漸漸地幾乎消失，並且在十六世紀後半依賴著社會上有名的大名，接連著在地方出現了能演員。 配角本來為「脇的仕手」「脇のシテ」的略稱。以前是沒有主角、配角的分別的。一座劇團裡排名第二的演員，或是擔任排名第一演員（稱作太夫）的輔佐演員（後見役）都被稱作脇，他們為了能夠執行類似音樂監督的工作才由此產生所謂配角（脇役）。中世期、配角也擔任地謠的統率者，由此影響下即使進入主角和配角開始分工的江戶時代，地謠由配角擔任的情況也是不勝枚舉。隨著時代變化，經歷了配角和主角交替分工，或是在過渡期擔任所謂的專門地謠方等等變遷，現在固定擔任主角的演員其流派或是其家庭出身，也有不少早期是擔任地謠方、或是配角工作的。 在舞台上充滿緊張感的能，與擁有輕鬆愉快感的狂言，是完全相異的兩種表演。兩者交互於同舞台演出，可以說是引出了彼此的美感。狂言的演出者稱為狂言方。狂言方是演出狂言的人，有需要時，通常是以寺男為職務，在能劇中登場，向觀眾以較淺白的語言解釋劇情。有時也會演出能劇中的片段，這被稱為「間狂言」。而在幕間休息時的滑稽短劇表演被稱為「本狂言」。可以說是連接演出的工作。在「式三番」中也擔任「三番叟」（大藏流稱「三番三」）的演出，為對狂言方而言重要的工作。 舞台『art』2020年3月～4月、埼玉、大阪、東京で上演決定!! 畫著松樹的背景叫做「鏡板（かがみいた）」。在依照野外是以實際的老松樹為背景而製作。鏡版又稱為「松羽目」，歌舞伎甚至從能取得的曲目叫做「松羽目もの」。 這個時間，以繁盛的華麗絢爛的桃山文化為背景，確立了豪華的能舞台的樣式，服裝也奢華之外，能面具作者也名家輩出，和現在使用的能面具的型大約相同。 �� I ! 「作り物」也有和「小道具」做出區別。不單單只是做出一件物品，而是將骨架的組合起來，平常則是拆解零件以便保存。在以前有專門「作り物方」的職務，但現在則由シテ方來擔當。對各個流派來說也有微妙的不同之處。以下對代表性的作り物來做介紹。

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